当修音成为音综标配《舞台2023》选择做“逆行者”

  事情的缘起得追溯到上周。今年的音综重头戏《舞台2023》正式开播。首期节目里,孟美岐是一大吸睛亮点。蛰伏了一段时间的她,放弃了自己最擅长的跳唱舞曲,以一首power ballad《归途有风》宣告自己的全新形象。

  孟美岐的这一“转型”似乎未称得上成功,从导师的打分上可略知一二。但我们在节目上看的时候,会觉得:还行啊,为啥节目里周深、黄妈都接连有皱眉头的特写呢?

  爱讲真话的丁太升就说了:很简单嘛,因为节目修音了嘛,而且修得太过分太夸张了,音准音色都都修成录音室级别了。丁太升也由此再一次提出了

  不少观众也表达了他们对节目“过度修音”的看法。很快地,#舞台2023修音# 也随之冲上热搜。许多大V、观众都表达了希望听到

  先是有选手们在节目组的示意下,陆续放出了他们各自的“无修音音源版本”,作为一种试探:

  关于音综“过度修音”的讨论,一直不绝于耳,常被大家吐槽。我印象当中,节目组基本都是我行我素,像《舞台2023》这样态度诚恳、及时付诸实际行动改进的,真的是头一回。这也体现了《舞台2023》的核心:

  自从电脑介入音乐制作工业,即“图像化音频编辑界面”诞生后,波形可以被图像化,我们大家可以方便地编辑音轨,修音便成为了现代录音工业里必不可少的一环。无论是录音室专辑、live专辑、音乐综艺,只要有人声演唱的部分,就肯定会有必要进行修音,以此去弥补人声演唱的瑕疵。毕竟人声不是键盘乐器,哪怕是再厉害的唱将,肉嗓凡胎肯定会有唱得不准的部分。著名制作人陈珊妮就曾在综艺上说:

  当然了,根据该录音回放的不同场景,我们对修音的程度也不一样,就像化妆也有舞台妆和淡妆。录音室作品是永恒的艺术,我们会大修特修;而live专辑或是综艺娱乐节目里可以为了保留歌手的临场感小修小补。

  在录音棚里,我们一般会直接用tune这个词(即你们所说的“百万调音”),有时候为了方便会直接说“吞”。如今更广义的修音被称为edit,囊括了在录音工作完成后的音频整理工作。

  第一步是从录好的音轨素材里选出最好的部分,即为挑唱;有时会单独抠几个字词,这会有复制粘贴;哪怕综艺娱乐节目在正式录制前,都会在录音棚里做好预录,为的就是做两手准备。

  一般先调整每个音的时值和位置(修音软件中的Y轴即节拍),保证节奏和拍子的正确;

  然后是以及强弱,比如某个音唱得太大声还是太小声了,可以单个调整(直观波形就是粗细);

  最后是音准(pitch),即音高,在修音软件中能够最终靠在X轴中拖拽以修正。但必须要格外注意,音高被改变之后,通常音色也会随之失真,这也是我们常会说的“这修音修成电声了啊”。

  这些做完了之后,才会进入混音的部分,再或者通过和声的方式包裹住主人声(Lead Vocal),工作这才算完成。

  接下来让我们一起看看,《舞台2023》第一期的修音,到底是怎么个水平,是不是像网友们说的那样,真的修得离了大谱。

  拜现代科技所赐,我们将会用到AI人声分离工具,把《舞台2023》的歌手表演音源之人声的部分摘出来。

  然后再拉到波形分析工具里。这里我所使用的是Logic Pro里自带的音高修正插件Flex,一款相当主流的、许多个人音乐工作站都会用到的工具。

  以下是“唤我的名字 我的远走 我没说的 爱与歉疚 一声声 带我回家”的部分。

  在音高修正软件里,X轴代表了音高,可见孟美岐这一轨Vocal修得确实是比较工整,基本都在对应的音高位置上,偶有一点点偏离也还是为了更有“人味”而不像机器人,比如在“带”孟美岐唱了一个A#3 的音,稍微是高了一丢丢,这能展现出歌手本人情感处理的“急迫性”——嗯,这其实是CD里的常规做法。

  网路上确实有一些翻拍版本,可以窥见孟美岐实际唱的如何。但那些版本由于拾音效果太差,有很多频段丢失,不太适合作为参考。此部分我放出的是此歌曲原唱王菲的录音室版本vocal音高,你们可以稍微感受下。

  其实,王菲在录音室的版本,比孟美岐的上架版音源,其实反而是更“飞”一些的,也更符合歌曲的主题“有风”。相比之下,孟美岐的这版音源处理确实显得保守。我同样认为,主动保留孟美岐的一些演唱瑕疵,包括一些可能听上去有差的弱声,更能表现她本人对待本次舞台“近乡情怯”的真诚。

  我们再来看,首期节目中另一位表现抢眼,被耳帝称作“《舞台2023》首期个人最喜欢表演”的蒲羽,其演出曲目是个人的原创作品《千叶城》。

  这是一首节奏驱动型歌曲,蒲羽作为女Bass手也更强调她本人的律动、舞台氛围。我这里截了一段,“舌头裂成一道一道谎言”,显而易见,在音高的部分,并没有太过细究,保留了摇滚乐的躁动,这是一个正确的处理。

  稍微一提的是,蒲羽后来也在 #舞台2023修音# 的话题下,发布了一段现场录制时通过监视器拍下的片段,以此自证其实自己唱得还挺没毛病的。透过该视频,你会发现,蒲羽的现场表演里没有垫BV(Background Vocal)的,但在节目播出里,为增强歌曲整体表现力,混音师依然还是把BV加回到歌曲中。

  关于BV,即通常说的垫音,如今慢慢的变多的歌手包括Weeknd、Taylor Swift等所采用,即在Band live演出现场不设和声,而使用在Program里播放BV代替。据蒲羽自己所说,内测舞台为了能够更好的保证选手之间公平性,不影响导师打分,因此没有做BV的垫声;而在正式播出时,为了让舞台本身更有张力,还原歌曲本身的状态,还是做了垫声的处理。但如果你细心听,你会发现垫声的部分和她实际的演唱是没有对齐的,这实际上也是为了保证一定的“临场感”,让人感觉到参差的部分,也属于现场的“毛刺”。从这首来看,其实《舞台2023》的修音是还不错的平衡。

  首期内测舞台以一首《暮野荒原》,唱哭导师周深的年仅19岁歌手吴垚滔,其在个人微博上也直接发布了未修音版本:

  我也把其发出来的无修音版本进行了人声提取,拉到Logic Pro里,在Flex Time速度编辑器中查看:

  《暮野荒原》是一首主打文本的说唱歌曲,在flow技巧上不算有过多变化,但此曲的密度不小,对于缺乏舞台经验的吴垚滔来说亦是挑战。从无修音版本来看,在整个框架里完成的重音强调、咬合,而没有沦为数来宝式的直给,对于“平凡者”的他来说,完成程度十分好。

  如上所述,《舞台2023》内测舞台确实存在了部分修音过度的问题,但也有不错的处理,一概而论地把整个节目定义为欺骗之类,显然过于偏激。参演歌手们的实际水平也相当不错,首期节目里也出现了让大家耳目一新的实力新人。如张郁梓,其融合了歌唱与舞蹈的国风舞台《精卫》,在抖音上已有超过200万+点赞、12万+评论、近40万分享,折算下来应有6000万的播放量,在B站上也同样大受欢迎。她在表演时使用的是耳麦,如果完全不进行人声的修正,效果很难保证,尤其是音量大小、气息的控制方面,大家未必能有这样观感的漂亮舞台。

  实际上,如今音综都会存在过度修音的情况,主要是因为各家内卷,大家都习惯了“标准”的听感,不修音的那一家容易被人诟病歌手质量不佳。

  但对于《舞台2023》这样一个主打年轻世代音乐人的节目来说,不完美是他们的常态,因为他们的各自的仍需打磨之处,他们也正视自己的不足,但最要紧的,是他们还保持着冲劲,保持着青涩,保持着真诚。

  而在刚播出的《舞台2023》第二期节目,我们显而易见,选手演唱的音源,不敢说一点不修音,但至少是绝大部分保留了现场的状态,乃至保留了很多演唱的瑕疵,这也让节目显得更为鲜活。

  就以蔡维泽的《显微镜下的爱情》举例。在游戏规则里选择“胆小鬼”身份的他拥有两次演唱机会,两次演唱明显有不同的听感。

  第一次演唱情绪充沛且感染力强,但音准上有较多瑕疵;第二次演唱更注意控制,音准要好上很多,但听起来似乎少了一些失控的张力。我也单独把这两版的纯人声部分分离出来,拉到Logic Pro的Flex Pitch里给大家直观地展现。

  同样是“亲爱的 让我忘记你 那些事情 我终于看仔细”这一句,这是蔡维泽的第一次:

  大家在看节目时也应该能听出来,尤其是“忘”的这个#F3的音,第一次演唱时有明显的抖动,甚至刚开始进入时唱到了F3,跑了整整一个半音。这些瑕疵都被保留在节目里。也因为“不修音”,保持音源真实面貌,我们才可以搞明白到底发生了什么。如果是一顿精修,屏幕前观众真的不知所以。尽管蔡维泽的第一次表演被打了更低的分数,但我们也可以感觉到他的选择,他的音乐审美倾向,这也让蔡维泽整个歌手形象更为立体。

  他们最初为“偶像乐队”VOGUE5的成员,后自组灼海豚乐队,本次内测舞台,他们所演唱的是徐佳莹《行走的鱼》——这首由汪苏泷作曲、收录于2022年特别企划《联名》的歌曲,我担任此曲的A&R及制作相关工作。徐佳莹在录制此曲时,从台北录音棚录好vocal,把干声交到我们手里,我对这首歌也再熟悉不过。

  灼海豚的演唱,谈不上完美,确实是带有许多瑕疵的。但他们的这些不完美全都是情绪驱动,是非常好的鲜活体现。比如“拉扯得很痛吧 我懂你”一句,其实他们很多音的pitch都是有偏差的:

  但,这里的拉扯、疼痛,似乎也要以这种方式,才能传达他们的状态,不是吗?如果是修成“完美音高”(如下图),是不是就没这个味儿了?

  确实这里灼海豚又唱呲了,尤其是“你”,直接跑飞了一个半音,但我依然觉得这是合理的,真诚的。也正因为他们的真诚的力量,才会有唱哭黄妈的场景。黄妈不是对音准最挑剔的人吗?但为何会直接被他们打动落泪了?

  所以,这样对待修音的方式,才是对的。《舞台2023》在修音这件事上听劝,是对的。

  关于《舞台2023》的修音风波,此刻可以告一段落了。当然,关于一个综艺是否成功,修音的好坏只是其中一个环节。于我来说,我透过#舞台2023修音# 所看到的,

  是现在的观众们普遍觉醒,对真实世界的渴望,对年轻音乐人的包容,以及认识到世间本不完美这一真理。我们在包容他人不完美的同时,实际上也是捍卫自己不完美的权利。

  对于当代年轻人来说,面对纷繁的世界,慢慢的变多的人选择KISS原则——keep it simple stupid,用中文来说便是:

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